芝兰生幽林与孔子的关联

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芝兰生幽林，这句话是孔子说的吗？

“芝兰生幽林” 这句话与孔子有关。

孔子曾说过 “芝兰生于深林，不以无人而不采；君子修道立德，不为穷困而改节”。所以 “芝兰生幽林” 这种表述可能是由此化用而来，可以说它的源头与孔子相关。

格律

《望江南》词牌格律一般为单调二十七字，三平韵。其格律如下：

平中仄，中仄仄平平。中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。中仄仄平平。

韵脚

该词牌押平声韵，韵脚通常在偶数句的最后一个字。例如温庭筠词 “梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲” 中，“楼”“悠”“洲” 就是韵脚，押 “尤” 韵。

著名词作欣赏

温庭筠《望江南・梳洗罢》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。” 此词以女子晨起梳妆后登楼望江盼归为线索，用 “千帆”“斜晖” 等意象，生动地表现出女子等待爱人的殷切心情和失望后的痛苦。
李煜《望江南・闲梦远》：“闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！” 描绘了词人梦中的江南春景，江面管弦悠扬，城中飞絮轻扬，展现出江南春天的热闹与美好，表达了词人对故国的深深眷恋。
苏轼《望江南・超然台作》：“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。” 上片写登台所见之景，春景如画，下片由景入情，表达出词人豁达超脱的情怀。

词牌格律里面的单调，这个怎么解释？单调和平仄韵是什么关系？

单调的解释

在词牌格律中，“单调” 是指词的篇幅结构，即全词只有一段。与之相对的是双调（两段，称上片、下片或上阕、下阕）、三叠（三段）、四叠（四段）等。

单调与平仄韵的关系

单调词的押韵方式可以是平韵，也可以是仄韵，还可能有平仄转换韵等多种情况，这与它是单调还是其他篇幅结构并无直接的决定关系。比如《望江南》是单调词，押的是平声韵；而像《十六字令》也是单调词，有的押平韵，如 “天，休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”，也有押仄韵的，如 “山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间”。所以单调词在韵脚的选择上较为灵活，具体的平仄韵要求是根据不同词牌的格律规定来确定的，与词的单调这一结构特征没有必然联系。

为什么《望江南》这个苏东坡的这个登超然台是双调，其他都是单调呢？这个《望江南》有多少种变体呢？

《望江南》在苏轼的《望江南・超然台作》中为双调，而通常所见多为单调，原因主要有以下几点：

音乐发展的需求：词最初是配合音乐演唱的，随着宋代音乐的发展，乐曲变得更加丰富复杂，单调的篇幅和节奏可能无法满足音乐表达的需要，于是出现了将单调重复一遍变成双调的形式，这样可以增加音乐的层次感和变化，使乐曲更加完整和动听。
文人创作的创新：宋代文人在词的创作上更加注重形式和技巧的创新，双调的形式为词人提供了更多的创作空间，可以在上下片之间形成更丰富的结构和情感变化，如苏轼此词上片写景，下片抒情，通过双调更好地实现了借景抒情的表达。

《望江南》主要有以下几种变体：

变体一：双调五十四字，前后段各五句、三平韵。这是较为常见的一种双调变体，在单调的基础上重复一遍，格律与单调基本相同。
变体二：双调五十九字，前后段各五句，两仄韵、两平韵。这种变体在押韵方式上有所变化，平仄韵交替使用，使词的韵律更加多样化。

参考 18 篇资料

那么《望江南》究竟单调的为主呢？还是双调为主流呢？这个你举一些主要的这个词看一看，到底这个单调的多呢？还是双调的多？就是以代表性的为为为主来看看。

《望江南》在唐五代时期以单调为主，如温庭筠的《望江南・梳洗罢》、李煜的《望江南・多少恨》、牛峤的《忆江南・衔泥燕》等。到了宋代，双调逐渐流行起来，成为主流，如苏轼的《望江南・超然台作》、欧阳修的《望江南・江南蝶》、吴文英的《望江南・三月暮》等。

从词的数量和词人的运用频率来看，在宋代及以后的词坛上，双调的《望江南》更为常见，使用双调创作的词人也更多。不过，单调的《望江南》也一直有词人创作，并未被淘汰，在不同时期都有佳作出现。